Il n’est pas de musique, si bien pensée soit elle, sans émotions. La première fut de choisir les titres pour ce spectacle. L’occasion m’était donnée de ne pas limiter mes choix grâce la présence de l’arrangeur qui m'a donné une grande liberté de choix.

Je me suis bien sûr replongé dans mes racines musicales pour retrouver finalement ce qui résonne le plus en moi. Retour aux sources, celles aussi qui m'ont donné l'envie d'être un musicien. Une sorte de garantie d’authenticité pour donner et prendre le meilleur avec le plus de plaisir possible pour tous.

L’harmonica ? Comment l’utiliser autrement que dans des Blues imparables, des chorus endiablés et quelques ballades aux mélodies douces et aux accents country. Sans oublier les créations en français qui sont la clé de voute de ce spectacle.

Un large éventail de thèmes de rythmes et d'harmonies qui étaient l’idéal pour poser la voix. La voix c’est le chant bien sûr, mais outre le chant c’est avant tout l’ histoire que l’on raconte.

Un Bluesman est un conteur de vie. Et la vie que chacun connaît ne se raconte pas sans authenticité et pour un Bluesman, avec une vison artistique personnelle. C’est dans cet espace que se trouve l’émotion, la sincérité et l’échange. C’est l’endroit ou l’on retrouve l’humain, le feeling….et le Blues. C’est là que l’on rencontre le public.

Les reprises :
Reprendre un titre c’est  forcément le repenser pour le faire sien. Les reprises peuvent être sensées à partir du moment ou l’original n’est pas une histoire intimes détaillées. Seuls des sentiments universels peuvent à mon sens être repris.

L ‘avantage des reprises étant d’avoir une matière artistique fournie que l’on peut personnaliser dans l’interprétation et re-travailler en ce qui concerne la musique, tout en respectant  les caractéristiques de l' originale, sans la dénaturer. 

Les reprises permettent aussi de proposer au public, une version nouvelle de titres qu’il connaît déjà, lui évoquant aussi des souvenirs. Copier une version originale sans l’intégrer et l’investir est impossible artistiquement, cela ne présenterait aucun intérêt.

Concernant les reprises de standards du Blues il s’agit aussi d’un message déjà connu et clair pour le public. C'est donc un partage sur un territoire commun qui permet à chacun de se positionner, de se reconnaître. Et puis c’est aussi l’occasion de rendre hommage à quelques artistes ou à des styles qui m’ont forgé.

J’ai souhaité que les reprises soient un moyen d'entrer dans mon univers musical et qu’elles représentent quelques unes de mes influences. C'est un peu comme le hall d'entrée de mon univers. Des reprises qu'il fallait réaliser, aussi diverses soient elles, avec une ligne constante sur les instrumentations et les sonorités, c'était une de mes volontés.

Une unité et une cohérence, un son personnel, que l'accompagnement soit de deux ou de sept instruments... Un travail difficile qui est justement une des qualités basiques du métier d'arrangeur: choix des sons, timbres, tessitures etc. Un arrangeur, Stéphane Rousseau, actif dans tous mes projets depuis dix ans, autant dire qu'il était aisé de lui laisser piloter cette partie délicate du spectacle.

Si les Blues standards racontent des histoires abordant des thèmes universels, les créations sont à l'inverse un contact plus direct, un échange plus intime. Elles sont aussi d’autant plus parlantes qu’elles sont en français. Une large part leur est faite, abordant des thèmes que l’on pourrait qualifier de « Blues contemporain »… les séparations, le monde moderne, les errances psychologiques, les souvenirs mais aussi l’humour, nos petits travers, les situations cocasses…C’est un engagement personnel proposant un lien plus intime. Fruit d’un travail de plusieurs années elles sont co-signées par Stéphane Rousseau pour les musiques et AL pour les textes et donnent un caractère et une personnalité à ce répertoire.